October 23, 2021

STREAM 2 TV

najświeższe wiadomości, wiadomości sportowe, rozrywka i nie tylko

Recenzja: Dźwięki i style żartobliwie zderzają się w „Only an Octave Apart”

W tym spektaklu spotkają się dwaj odwracający konwencje artyści: gwiazda kabaretu Justin Vivian Bond i śpiewak operowy Anthony Roth Costanzo.
„Czy kiedykolwiek zastanawiałeś się, jak to jest być normalnym?” Justin Vivian Bond, nestorka śródmiejskiego kabaretu, zaprasza kontratenora Anthony’ego Rotha Costanzo o kilka piosenek do ich show „Only an Octave Apart” w St. Ann’s Warehouse.

Knebel polega oczywiście na tym, że zarówno Bond, jak i Costanzo – których nieskazitelny i eteryczny głos można było usłyszeć w miejscach takich jak Metropolitan Opera i Palace of Versailles – są absolutnie wyjątkowymi artystami.

58-letni Bond jest weteranem i pionierem alternatywnych występów na żywo, wypolerowanym z wyglądu, ale z satysfakcją szorstkim głosem i manierami, diwą, której reakcja na to wszystko jest zarówno ziewnięciem, jak i mrugnięciem. 39-letni Costanzo, który w tym sezonie powróci do tytułowej roli w „Akhnaten” Philipa Glassa w Met, wykazał żarłoczny apetyt na mieszanie dyscyplin. Być może jest to odpowiedź na ograniczony repertuar kontratenorowy, „muzyka napisana przed 1750 lub po 1950”, jak powiedział.

Ich połączenie powstało przez przypadek i okoliczności, przekomarzają się w „Only an Octave Apart”. Costanzo wspomina, że ​​widział jeden z koncertów Bonda w Joe’s Pub i wyznał natychmiastowy fandom; Bond pamięta, że ​​myślał, że Costanzo było gorące. Szybko się zaprzyjaźnili, a ich związek doprowadził do występu St. Ann, który wziął swoją nazwę od telewizyjnego specjalnego programu, który sopran Beverly Sills i aktorka Carol Burnett nagrali w Met w 1976 roku, podczas kampowego spotkania tzw. niska kultura.

Stworzony i wyreżyserowany przez Zacka Winokura „Tylko oktawa na boku” jest czymś pomiędzy „Kochanie, zmniejszyłem operę” a przerośniętym kabaretem. Albo operowy kołowrotek z atrakcjami wciśnięty w luzacką rewię sceniczną. Albo improwizowany zestaw singli koncepcyjnych. A może to nie ma znaczenia. Niepokój jego hybrydowej formy jest częścią tematu i odzwierciedla talenty jej gwiazd do odwracania konwencji.

Na przykład numer w stylu brzuchomówcy, inspirowany „Deszczowym śpiewem”, to gra, w której przeciwstawiają się płciowym oczekiwaniom: Costanzo śpiewa zza kurtyny, podczas gdy Bond synchronizuje usta, dopasowując swój kontratenor do wysoce kobiecej prezentacji Bonda. Potem się zamieniają. („Ustawiaj rzeźnika!”, szczeka Bond.)

Spektakl odnajduje w łączeniu dźwięków zarówno oczywisty humor, jak i dysonansowe piękno. Pod genialnie zwinnym kierownictwem muzycznym Thomasa Bartletta zwinne aranżacje Nico Muhly i Daniela Schlosberga płynnie przemykają od szarpanych smyczków do erotycznych rytmów disco. Głosy gwiazd czasami zderzają się ze sobą, tworząc dziwny, wspaniały efekt (jak w ospałym ujęciu „Wód marcowych” Antônio Carlosa Jobima); lub żartobliwie przecinają się w sposób, który wyraźnie uwydatnia różnice między nimi.

Bond najbardziej ekscytuje się nawiedzonymi balladami, które ożywiają upiorne wymogi izolacji („Ja i mój cień”) i melancholię w trzymaniu się nadziei („Zawsze gonię za tęczami”). Wycinając czarującą postać pod kultowym oświetleniem Johna Torresa, Bond wydaje czarujący śpiew, a jego żwirowa głębia odbija się echem z wygodną mądrością.

Wybór redaktora

Aplikacje „Stalkerware” rozprzestrzeniają się. Chroń się.

Nigdy nie jest za późno, aby opublikować debiutancką książkę i zdobyć ofertę Netflix

Dla Ala Frankena próba powrotu przechodzi przez kluby komediowe
Costanzo olśniewa także w solówkach, które ukazują jego bogaty, ale delikatny głos, który błyszczy i opada jak misternie malowane dmuchane szkło. Przed wykonaniem frapującej piosenki Lizst „Über allen Gipfeln Ist Ruh”, Costanzo wyjaśnia, że ​​opowiada o rozpaczy, z poezji, którą Goethe podobno wyrzeźbił w kamieniu, gdy umierał samotnie.

Jeśli program przemawia do chwili obecnej, nie wydaje się to zgodne z projektem. Organizacyjna zasada non sequiturs („Śpiewaliśmy o kwiatach i wodzie, a teraz może o liściach?”) jest do pewnego stopnia urocza, choć ostatecznie odbywa się kosztem pewności i rozmachu.

Bond, doświadczona osobowość sceniczna, nie krępuje się ściągać mankiet i rozprawiać się z wtajemniczonym tłumem – ale czuje się raczej z daleka, spoglądając na dziewięcioosobową orkiestrę, z ręką osłaniającą blask. Elementem Costanzo jest wokalne opowiadanie; jest jednak mniej swobodny jako współgospodarz, mimo że wyraźnie gra.

Ich automitologizujący reparte (awangardowa legenda i gwiazda opery wchodzi do baru…) trzyma publiczność w ostrożnym wyjeździe, podczas gdy piosenki tęsknią za połączeniem. To paradoks wyraźnie oddany na tkaninie przez pierwszy kostium Jonathana Andersona, aksamitne, miękkie suknie do podłogi, które wystają pod ostrymi kątami, jak wygięte do przodu kłębowiska, których dzwony zostały zastąpione tępymi maczetami.

Bond i Costanzo są niezwykłymi artystami, ale dopiero wieczorem pozwalają nam postrzegać ich również jako bezbronnych. „Only an Octave Apart” miało być koncertem, potem albumem; pandemia zmusiła ich do pracy w odwrotnej kolejności. Podobno poświęcili się tworzeniu tego dziwnego i urzekającego rekordu przez najgorsze w ciągu ostatniego roku.

Teraz na scenie wydają się zelektryzowani, mają nerwy napięte i postrzępione, oszołomione, że znów są w komunii – innymi słowy, bardziej podobni do reszty z nas, niż odważyliby się przyznać.